Emmanuelle commente la finale du concours Reine Elisabeth en direct de Bruxelles aux côtés de Caroline Veyt et Patrick Leterme sur RTBF.be

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Emmanuelle reçoit la médaille de la Ville de Beauvais entourée de ses amis

Anne Gastinel, François Salque, Silvia Chiesa, Roland Pidoux, le SYLF et Jean-Philippe Dambreville.

réécoutez l’émission du 10 mai 2017

Entre le 21 et le 30 mars, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel parcourent l’Irlande (Dublin, Waterford, Cork, Wexford, Sligo) avec un beau programme autour de Fauré, Saint-Saëns, Liszt, Brahms et le compositeur irlandais Kevin Volans.

Regardez une vidéo de leur prestation à Dublin.

“Véritable éponge capable d’absorber tous les styles, procédés des anciens ou trouvailles des contemporains, Camille Saint-Saëns (1835-1921) est aussi en mesure de s’exprimer avec naturel dans tous les registres, quel que soit l’instrument dont il se saisit. Si le piano lui permet d’atteindre des sommets dans la polyvalence, le violoncelle n’est pas en reste, surtout quand il est tenu par Emmanuelle Bertrand. Lyrique ou épique dans les mouvements extrêmes d’un concerto (le n° 1, animé avec justesse par James Gaffigan à la tête d’un orchestre conquis), il devient chorégraphique dans une partie centrale tout en légèreté. Changement de monde avec les sonates. La Deuxième est souvent ludique, à l’instar d’un scherzo où la complicité entre Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel est sans égale. LaTroisième,inachevée et enregistrée pour la première fois, s’ouvre au non-dit et à l’immatériel. » Pierre Gervasoni

“Très engagée, la soliste y trouve sans mal le ton juste, déployant une énergie sans histrionisme malvenu et de réelles capacités de dialogue avec l’orchestre. La partie chambriste est, elle, absolument magnifique et on y retrouve avec bonheur la complicité que l’on goûte dans le duo formé par Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel. Toutes les qualités à mon goût indispensables dans l’interprétation de la musique française me semblent ici réunies, de l’impeccable netteté des lignes à l’équilibre entre engagement et retenue, en passant par une volonté évidente de fuir toute forme de surcharge ou de flou. (…) Interprétée par deux musiciens qui ont à ce point le souci de la nuance et de la couleur mais qui ne perdent pour autant jamais de vue l’architecture et la narration, la musique de Saint-Saëns nous apparaît dans toute sa richesse, à la fois espiègle et distanciée, d’une indiscutable intelligence de conception.” Jean-Christophe Pucek